5 artistas más que amaron tanto su equipo que se pusieron su nombre

Aug 08, 2023

Está todo aquí: disturbios de adolescentes, cambios de tono, selección de modos y el sampler Roland de Dom.

Cuando escribimos elprimero De estas características hace unas semanas, no sabíamos lo inspirador que sería. Respondiste en masa (casi cifras dobles) con más sugerencias...

Ponerle a tu acto el nombre de una pieza musical te dará longevidad en este mundo de la música cada vez más voluble.

…la mayoría de los cuales ignoramos. En lugar de copiar perezosamente sus ideas en otra función, hemos creado, totalmente solos, otra lista completamente original de artistas que nombraron sus actos con el nombre de su equipo musical favorito. O en un caso, una especie de proceso de producción musical. Ah, y otro que lleva el nombre de una característica de un equipo. Pero se entiende la idea.

Y lo más extraño de las cosas, y esto de ninguna manera fue intencional, es que todos los actos que elegimos comenzaron en la misma década y todavía están haciendo música.

Entonces, al menos, ahora sabemos que nombrar tu acto con el nombre de una pieza de equipo musical (o un proceso de producción muy común) te da longevidad en este mundo cada vez más voluble de la música.

(Y si estás pensando en hacerlo, ya hemos registrado 'Bontempi Organ' como el nombre de nuestra banda, así que no te preocupes).

De todos modos, ¿qué mejor lugar para empezar que con la letra 'A' de 'Atari'?

Con una reputación y una historia que incluye protestas políticas, arrestos, la muerte de un miembro fundador y grabaciones con Rage Against the Machine, Atari Teenage Riot es todo lo que tenía la computadora Atari original (usada para hacer tanta música a finales de los 80 y principios de los 90). no estaba.

No estamos seguros de cómo o por qué estos alborotadores adolescentes se vincularon con Atari y, francamente, tenemos demasiado miedo para preguntar.

Dicho de esta manera, no les presentarías ATR a tus padres, pero podrías mostrarles a tus padres tu Cubase 1040ST que funciona hábilmente en un minuto y El secreto de Monkey Island al siguiente.

Así que no estamos seguros de cómo o por qué estos alborotadores adolescentes se vincularon con Atari y, francamente, tenemos demasiado miedo para preguntar. Lo que sí sabemos y nos gusta es que, según se informa, obtuvieron un adelanto tan grande en el contrato discográfico que decidieron crear su propio sello con el dinero en efectivo y lanzar música a través de él, sin duda un factor que explica por qué aparentemente siguen adelante y lograron tanto. en ese momento.

Durante los 30 años transcurridos desde que firmaron en la línea de puntos, han realizado giras con todos, desde Nine Inch Nails hasta Moby, y han hecho más declaraciones políticas que cualquier otra banda que exista.

No vamos a admitir que sabemos qué pista ATR es mejor, ya que hemos estado jugando con Cubase durante los últimos 30 años (y jugando a Dungeon Master), pero Start The Riot es ampliamente considerado como uno de ellos.

Modeselektor no solo se puso el nombre de una pieza de equipo, sino de una función del icónico retardo de cinta Roland Space Echo. ¿Qué tan genial y geek es eso? Bueno, nos encanta.

Dijo que somos la razón por la que empezó a pinchar y le gusta la música dance.

Al igual que Atari Teenage Riot, son otro grupo de productores de música electrónica de Berlín, e incluso se formaron aproximadamente al mismo tiempo a principios de los 90. Sin embargo quizás no podrían ser más diferentes en sonido (aunque debieron coincidir, ¿verdad?).

Desde entonces, Modeselektor se ha convertido en algo icónico en el mundo de la música electrónica, trabajando con otro de nuestros artistas favoritos, Apparat, para formar el supergrupo (y esto te gustará) Moderat (que es casi tan bueno como McBusted de McFly y Busted). También han colaborado con Thom Yorke y otros artistas, incluidos Anti Pop Consortium y Maximo Park.

Le dijeron a Clashmusic.com en 2011: “Thom nos dijo que le explicamos, sin palabras, lo que la música electrónica puede hacer. Dijo que somos la razón por la que empezó a pinchar y le gusta la música dance”.

El excelente álbum Monkeytown, que contiene los resultados de esta colaboración, es una gran introducción al trabajo de Modeselektor. Y si tienes la oportunidad, ve a verlos (o a Moderat o Apparat, pensándolo bien) en directo.

Ahora, ¿qué pista de Monkeytown elegir? Si bien la pista Green Light Go con PVT es probablemente nuestra favorita personal, tenemos que ir con los clics, así que es Thom Yorke hasta el final. Esto es esto.

Mire, hacemos las reglas correctas y, si bien un cambiador de tono no es técnicamente una pieza de equipo, es un proceso comúnmente utilizado en todo, desde grabadoras de cinta de carrete a carrete hasta Ableton Live. Y si no te gusta… bueno, será mejor que no sigas leyendo, ya que las cosas se vuelven aún más tenues.

Ese álbum fue escrito en Cubase en un Atari 520ST. Es un triunfo técnico tan grande como cualquier cosa contenida en la música.

De todos modos, Pitchshifter es otro grupo electrónico que comenzó alrededor de los años 90 y todavía existe hoy en día. Durante ese tiempo han ido cambiando su sonido considerablemente, comenzando con el metal industrial (y fuertemente influenciados por el metal clásico) y luego incursionando en el breakbeat, el nu-metal y el drum 'n' bass.

Pero fue la época de mediados a finales de los 90 – es otra vez esa década – la que les dio el mayor éxito, especialmente con el tema Genius del álbum www.pitchshifter.com.

“Ese álbum fue escrito en Cubase en un Atari 520ST, un teclado SH-101, una caja de ritmos HR y dos samplers Akai S1000”, dijo Pitchshifter a regenmag.com en 2020. “Cuando miras la tecnología y todo lo editado manualmente trabajar en el editor de matriz para trinos de batería y fallos, etc. en aquel entonces, ese álbum es un triunfo técnico tan grande como cualquier cosa contenida en la música”.

En comparación, quizás no injustamente, con The Prodigy, la canción Genius fue lo más destacado, apareciendo no en una sino en dos bandas sonoras de videojuegos. Y si consiguieras incluso uno de esos a finales de los 90... bueno, podrías tomarte la mayor parte del próximo siglo libre. Que es exactamente lo que hicieron.

Aquí está la genialidad de Genius.

Ya puedes adivinar el puntaje, ¿no? Bentley Rhythm Ace es *contiene la respiración*, una banda electrónica que se formó en, adivina qué, los años 90 y, ya sabes, que está por llegar, todavía existe.

La Ace-Tone Rhythm Ace fue una de las primeras cajas de ritmos, Ace-Tone se convirtió en Roland y el resto es, bueno, Dom & Roland.

Siempre hemos mezclado a BRA con Pop Will Eat Itself y EMF y resulta que todos se originaron en Birmingham en el Reino Unido y salían juntos, incluso compartiendo algún miembro ocasional de la banda. Entonces eso explica eso.

BRA, que parece un destino de aeropuerto pero es otro nombre oficial de la banda, se convirtió en sinónimo de big beat en la década de 1990 e incluso firmaron con Skint Records, seguramente el sello con el que firmarían dentro de ese género. Ah, y si no sabes qué es el big beat, era un poco como breakbeat pero, bueno, más grande. Y si no sabes qué es el breakbeat… Mira, no tenemos tiempo para esto ahora, ¿vale?

BRA lanzó un álbum con el nombre más largo del cual el sencillo Bentley's Going to Sort You Out se convirtió en el más famoso. Es nuestra elección de video bastante obvia, aunque solo sea porque es una de esas canciones que escuchas y dices: 'Oh, pensé que Fatboy Slim hizo eso'.

Pero antes de eso, ¡casi nos olvidamos de la conexión del engranaje! Ace-Tone Rhythm Ace fue una de las primeras cajas de ritmos, Ace-Tone se convirtió en Roland y el resto es, bueno, Dom & Roland (ver más abajo).

En este momento nos estamos sorprendiendo bastante de que todos nuestros actos elegidos comenzaron en la década de 1990. Pero, como explicamos la última vez, suponemos que este fue el momento en que la creación musical casera maduró y se convirtió en algo bastante asequible para todos.

Recuerdo haber pensado que sonaba muy bien cuando coloqué una patada encima de una trampa. Un baterista no tocaría eso.

Aun así, que tantas bandas se pusieran nombres de sus equipos de la época era bastante excesivo. O simplemente vago. En los años 80, por ejemplo, las estrellas tenían mucha más imaginación y generalmente se nombraban a sí mismas en honor a la realeza o íconos religiosos (por cierto, somos nosotros buscando otra característica).

Así que hasta nuestro último acto y, no, Dom y Roland no eran dos personas (¿quién sería tan estúpido como para pensar eso?). Y si fueran dos personas, entonces fácilmente se habría pensado que 'Roland' lleva el nombre de otro Roland famoso (Orzabel, Emmerich o Browning, por ejemplo), por lo que no es elegible para su inclusión aquí.

Pero no, este 'Roland' era el sampler (un S-760) propiedad de Dominic Angas, quien firmó con otro sello legendario de los 90, Moving Shadow. Usó ese sampler (como hicieron muchos a finales de los 90) para llevar los breakbeats a un nivel completamente nuevo, acelerándolos y retorciéndolos en una forma de DnB que aún no ha dejado de ser bienvenida.

¿La mejor pista? Optaremos por el tema que da título a uno de sus álbumes clásicos, Thunder, de Industry. Él dice de esta canción: "Estaba experimentando con ritmos. Recuerdo que pensé que sonaba muy bien cuando coloqué un bombo encima de una caja. Como si un baterista no tocaría eso".

Estos seis no dieron la talla por razones bastante obvias (pero podrían hacerlo la próxima vez...)

Kraftwerk: quién proporciona la potencia para su equipo

AC/DC – quienes literalmente son el poder

Enchufe: ¿quién canaliza ese poder?

Y por último, este trío de Korgs: Kronos Quartet, Oasis y Kylie Mino(lo)gue...

¿Quieres las últimas novedades sobre música y equipos, reseñas, ofertas, funciones y más, directamente en tu bandeja de entrada? Registrate aquí.

Andy ha escrito sobre producción musical y tecnología durante 30 años y comenzó en la revista Music Technology en 1992. Ha editado las revistas Future Music, Keyboard Review, MusicTech y Computer Music, que ayudó a lanzar en 1998. Es propietario de way Demasiados sintetizadores.

Oneohtrix Point nunca volvió a utilizar las herramientas de inteligencia artificial Riffusion, Jukebox y Adobe Enhanced Speech en su nuevo álbum

El complemento de sintetizador Harmonia de Cherry Audio reúne síntesis aditiva, vectorial y de tabla de ondas en una dulce armonía

Revisión del soporte de woofer t.akustik A100W

Por Jonathan Horsley 29 de agosto de 2023

Por Jonathan Horsley 29 de agosto de 2023

Por Matt Mullen 29 de agosto de 2023

Por Will Groves 29 de agosto de 2023

Por Fred Garratt-Stanley 29 de agosto de 2023

Por Jonathan Horsley 29 de agosto de 2023

Por Jonathan Horsley 29 de agosto de 2023

Por Stuart Williams29 de agosto de 2023

Por Matt Mullen 29 de agosto de 2023

Por Stuart Williams 28 de agosto de 2023

Por "OSC" Steve 28 de agosto de 2023